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Crítica de "El hombre Lobo"

No he visto la película de los años 40, la original. Pero casi todos dicen que THE WOLF (2010) como remake, falla

Acabo de ver la versión protagonizada por Benicio del Toro y lamentablemente no cubre las expectativas.

Es caricaturescamente efectista.

Supongo que la excusa puede ser que es la versión actual de una película serie B de 1941, pero lo que no es excusa son los vacíos dramáticos de la trama.

Todo es tan nebuloso que los dos pilares fundamentales de esta cinta son los efectos especiales y la banda sonora.

Demasiado reparto para un resultado mediano.

Rumores sociales en torno a La Teta Asustada

Por Alan Luna

El debate principal del proceso electoral pasado fue la exclusión social, exclusión que no fue superada en modo alguno, sino retornada a su lugar original: el silencio. La Teta Asustada, la impactante película de Claudia Llosa y Magaly Solier ha desenterrado parte de ese debate que sirvió solo de excusa para la mayoría de políticos hace cuatro años. Por lo que la crítica a esta obra cinematográfica no solo es artística, sino sociológica y hasta política.


Los argumentos de los detractores de La Teta Asustada son tan primariosos como reveladores. Se preguntan indignados: ¿cómo nos deja a los peruanos en el extranjero? Y manifiestan en voz alta: ¡El mundo creerá que somos pobres, tristes e incivilizados! ¡Nos deja peor que Laura Bozzo! Se ha llegado al extremo de advertir que podría ser un peligro para la economía por su impacto negativo en el turismo. Y demás perlas.


¿Por qué a muchos les duele tanto La Teta?


Quizá porque plantea una ficción muy parecida a la realidad aún latente de nuestro país y que se aleja de los discursos oficiales que nos cuentan que el Perú avanza a la velocidad de un tren bala con una descollante economía. Para verlo desde un punto de visto político conservador: La Teta malea el discurso. Así de simple. O para escenificarlo mejor: ¿Si Meche Araoz no fuese ahora Ministra de Economía estaría haciendo una entusiasta campaña por La Teta Asustada en el exterior? Lo dudo. Creo que La China Tudela haría un papel más sensato. ¿Y es que acaso los temas que aborda de La Teta son estereotipos ya superados en nuestra nueva realidad?


La Teta no es un suvenir, y está en todo su derecho de no querer serlo.


En el Perú, y en los otros Perús, el miedo aún es un tema vigente. El olvido, la pobreza, la tristeza y la identidad cultural, por ejemplo, son pilares que sostienen parte de nuestra memoria colectiva, herida y aún sin reparación, sobre el conflicto interno que tuvo como victimas principales a los más olvidados.


La Teta Asustada es una conmovedora película que muestra a través de la ficción lo que pasa aquí nomás, en el patio trasero de nuestras seguridades, en nuestras propias narices, una realidad inocultable. Un espacio y unas vidas tangibles. En resumen, un capítulo imprescindible, una aporte visual para el futuro Lugar de la Memoria.



Crítica de AVATAR

Por Alan Luna

Alguien dijo que ver Avatar era como ver Star Wars por primera vez. La verdad es que no es para tanto. Lo innovador en Avatar, el nuevo film de James Cameron, está en la interacción de lo real con lo virtual. En ello radica su innovadora belleza. Por eso es que el nombre encaja perfecto en el concepto.


“En el marco del hinduismo, un avatar es la encarnación terrestre de un dios”, dice Wikipedia. Pero para reseñas más terrestres, y frikis, un avatar es un icono -una imagen o animación- que uno utiliza para identificarse (o camuflarse) en La Red.


Volviendo al Film. La trama es previsible en un sentido lineal: el elegido, los buenos y los malos, y el final feliz. La historia es la siguiente: una comunidad nativa extraterrestre, los Na’vi (seres de tres metros, azules y con cola), ven amenazado su mundo por una muy humana Evil Corporation que busca desplazarlos de su territorio, de su lugar sagrado, con la única finalidad de conseguir un preciado y costoso mineral. Para lo cual infiltran a un ex soldado entre los Na’vi, aprovechando una tecnología que ha logrado crear avatares: clones de Na’vi controlados por conciencias humanas. La misión de Jake Sully, el marine infiltrado, es convencer a los nativos de abandonar su hogar milenario, pero en el proceso, de obligatorio aprendizaje que tiene que realizar para ser aceptado por los Na’vi, descubre el amor y una conexión inesperada con la naturaleza que lo rodea. Los humanos no desean esperar más y arremeten contra los Na’vi brutalmente. Desean dejar una “necesaria lección” de quién es el más fuerte. La resistencia no se hace esperar y la guerra empieza.


A pesar de ser una trama repetitiva, Avatar te atrapa, te enamora de su mundo lleno de extremos y de connotaciones didácticas. En realidad es un mensaje de esperanza empaquetado en juegos artificiales. Y aunque ya no creamos en moralejas nos dejamos llevar por la esperanza de la inocencia. Quizá de eso trate el cine: de asumir una mágica desconexión con lo previsible.


El mundo actual no está lejos de la realidad sociocultural de Avatar. Para muestra un botón: Bagua. Por lo que muchos bloggeros han rebautizado al film de James Cameron como “Baguatar”. Las similitudes saltan a la vista. Salvo, obviamente, los finales.


Avatar es una película bella y esperanzadora. Son casi tres horas de pirotecnia visual con una moraleja. Pero no necesita más, por ahora.


Recomendable.

Crítica de Sector 9 (Distric 9)


Por Alan Luna

De nombre original Distric 9, este film del director sudafricano Neill Blomkamp (capo creativo en efectos especiales que dio su salto decisivo al cine) y producido por el alegórico Peter Jackson, es una conmovedora fábula sobre el apartheid en su dimensión más conceptual: la segregación racial. Y ya no hablemos solo de razas, también de especies.


El film inicia a manera de documental. El humor corrosivo hace guiños a lo Michael Moore. Luego, la acción -la confrontación- toma protagonismo, para dar paso a un dramatismo sin pausa, sin caer en el error de un desenlace discursivo, aunque sí esperanzador. Sector 9 es una película lograda en todo sentido.


Extraterrestres -llamados despectivamente langostinos- han encallado, enfermos y desamparados, en nuestro planeta. Los humanos a través de instituciones como la MNU los ubican en una zona controlada, que con el tiempo se tuguriza y sobrepuebla, lo que genera un ambiente hostil. Hostilidad que los humanos han desarrollado y aprovechado de alguna manera. Se crean bandas de traficantes al interior del Sector 9. Y no solo al interior. Afuera, hay mucho interés de empresas y gobiernos por las armas que solo los alienígenas pueden accionar (interacción ADN).


El drama se agudiza cuando la MNU quiere reubicar a los alienígenas en un nuevo hábitat, por lo visto en uno peor, prácticamente un campo de concentración. Y lo quiere hacer a través de una “controvertida” misión de desplazamiento, que recae en los hombros de Wikus, un singular empleado de la MNU.


Wikus es uno de los catalizadores del drama. Él es parte -en un inicio- de la fuerza marginadora; y luego, un marginado, un peón necesario, un elemento descartable, y finalmente un perseguido por su propia especia, la humana.


Una de las mejores películas del año. Arriesgada e inteligente. Poseedora de un buen guión, gran dirección e impresionantes efectos especiales.


Crítica de "Planeta 51": nada nuevo

por Alan Luna

"Planeta 51" no trae nada nuevo. Resaltar los logros del 3D sería redundar. "P.51" plantea la misma fórmula norteamericana de personajes biplánicos. O sea, seres comunes y corrientes sometidos a situaciones extraordinarias, de las cuales salen siempre airosos, aprendiendo una virtud (venciendo el miedo de NO ser especiales) y dejando una melodramática y manida moraleja para el espectador.

Desde Disney a Pixar, los personajes son los mismos, los mismos clichés coloreados o animados. Solo cambian las formas y los escenarios; pero, al final, es el guión más repetido del mundo. Por eso es que siempre resaltaremos el valor de films innovadores como el de Wall-E.

Solo si tiene niños inquietos, entonces podrá desquitar las entradas.

Crítica de "La Maldición de las Hermanas"

Cuyo título original sería algo así como “Los no invitados”…

Un film de fantasmas, de enredos psicológicos, remake de la película coreana A Tale of Two Sisters del 2003. La historia de dos hermanas que buscan una verdad que al final se les revelará insospechada y terrible.


El film no hace aportes nuevos al género Terror. Es previsible y efectista. Una clase B dentro de otra clase B. Solo impactan sus efectos de sonidos, claro dentro de la acústica de un cine moderno.


Parece que desde Sexto Sentido no ha habido una idea que refresque los giros de tuerca de los thrillers de terror. Todos apelan a la revelación final de los no existentes. La novedad se ha extinguido. Y la forma preferida para rellenar los semi-clímax son las visiones de cadáveres retorcidos a lo El Aro y los “golpes” de sonido in crescendo con violines acuchillando.


De esa manera es fácil explicar la historia por más descabellada o sosa que sea. Todo era cosa de la mente o del fantasma.


La Maldición de las Hermanas es un film menor, en realidad imprescindible.